読書メモ: 西洋音楽史 (1/4) グレゴリオ聖歌～ルネサンス

西洋音楽史という本がとても面白かったのだが、まったく音楽に詳しくないので、記載されている作曲家の音楽のプレイリストを作りつつ、用語をまとめながら読んでいる。手元のメモを転記してみる。

西洋音楽史　「クラシック」の黄昏 (中公新書)

作者:岡田暁生
中央公論新社

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まずはグレゴリオ聖歌からルネサンス後期まで。本に記載されたものやそれに近い楽曲を Spotify プレイリストで作った。

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各用語は検索しやすいように英語圏でのスペルを併記した。

先に所感

正直、聞く音楽としてのクラシックは全然興味が持てない。本を1/3まで読んで"興味が持てない"の解像度が高くなった。バロック以降の貴族、王族の娯楽という傾向が高まったところで非常に退屈に感じられる。よく聞くので既視感で飽きているというのもある。

一方で、このページでまとめているような、いわゆる"クラシック"以前の古楽はとても面白い。着目すべきところがミニマルだし、神へ捧げる儀式、仏教のお経のような効果が目的だから異様な雰囲気がある。アメリカ音楽以降のポップスはカウンターカルチャーの殴り合いになっていくわけだが、自分にとってはこの怪しげな宗教観、怖さが西洋音楽史の中で"お行儀のよいクラシック"へのカウンターになっている(時系列的には巻き戻るが)。それほど新鮮に感じられた。

グレゴリオ聖歌

グレゴリオ聖歌 Gregorian Chant (500年)

理論書

音楽綱要 De institutione musica: 音楽を分類しているがほとんど宗教的な意味であった

映画

"薔薇の名前"がこの時期の雰囲気を再現している

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オルガヌム Organum (800年)

グレゴリオ聖歌に別の声部を付け加え重ねて歌うジャンル。オルガヌム声部は大抵4度か5度を並走するだけ(空虚五度 open fifth)。また、この時代はこのようなグレゴリオ聖歌への編曲が主な作曲行為だった。1100年台にはオルガヌム声部が独立して動き始める(メリスマ・オルガヌム melisma organum)

このころから楽譜が作られ始める。

理論書

ムジカ・エンキリアディス Musica enchiriadis: 対旋律(オルガヌム声部)が記述された
音楽論 De musica: 音楽は数学等と並ぶ高等な学問としている

ノートルダム楽派 Notre-Dame School (1200年)

レオナン Léonin (Leoninus)

主にメスリマオルガヌムを制作。オルガヌム大全 Magnus Liber でオルガヌムを体系的にまとめた。

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ペロタン Pérotin (Perotinus)

主にレオナンの改作。四声に拡張されたり、6/8拍子のようなリズム(モードリズム Rhythmic mode )があったりする。

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モテット motet (1300年)

オルガヌムのように3声からなる声歌だが、上に乗る旋律がフランス語になり歌詞も低音部に置かれたグレゴリオ聖歌とは関係のない世俗的なものである。

理論書

ルチダーリウム Lucidarium : ハルモニア=高音と低音の数学的比率

フィリップ・ド・ヴィトリ Philippe de Vitry

アルスノヴァを提唱

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理論書

アルスノヴァ Ars Nova: ３拍子系だけでなく2拍子系のリズムも表現できる記法の提示

ギヨーム・ド・マショー Guillaume de Machaut

モテットのほかにミサ、世俗歌曲なども。臨時導音、シンコペーションも使う。

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ルネサンス

前期(1400年)

宗教的価値観にとらわれず直感的に美しいと言える楽曲ができるようになった。

フランドル楽派 Franco-Flemish School: 無伴奏合唱曲を多く残したフランス北部周辺の作曲家。
定旋律 Cantus firmus: オルガヌム、モテットでの元になる旋律。これまではグレゴリオ聖歌のみだったがこのころから世俗曲も引用して宗教曲を作るようになった。この場合の上の声部もラテン語の宗教的なものに置き換えられる。

理論書